介绍：
视频剪辑制作的原则有哪些？
1、视频剪辑制作的原则——情感
这种剪辑是如何在特定时刻影响观众的情绪的呢?
讲述故事的情感是剪辑中最重要的部分。我们没有剪掉任何一个。我们需要考虑这是否符合故事的真实感受。
问问你自己，这是削弱还是加强了故事的情感?
考虑一下你的剪辑是否会让观众偏离故事的情感氛围。根据默奇的观点，你应该不惜一切代价保持情绪。
“你希望观众看到什么?”看电影的时候，如果观众从头到尾都能感受到你想要表达的情感，那么你所做的一切都是值得的。他们最终记住的不是剪辑技巧，不是摄影技巧，不是表演，甚至不是故事，而是他们的情感，这就是他们的感受。
2、视频剪辑制作的原则——这个故事
是编辑推动了这篇报道吗?
每次编辑的时候，你都需要把你的故事向前推进。不要让剪辑妨碍情节的发展。所有小地块都应保持在最低限度。如果场景不能改善故事，就应该减少。
记住福克纳的话:“你不能成为一个女人，你应该删除它”(他说写作，但它确实适用于电影制作)。
如果故事没有进展，你的观众会感到尴尬和疲倦。
以上便是关于视频剪辑制作的原则介绍了，希望它能帮助我们开拓，并确定属于我们自己的装修风格，这一点非常重要。如果您想了解更多关于影视后期的相关设计技巧及素材等，也可以点击本站其他文章进行学习。
简述剪辑的基本原则
在剪辑影片时，应该首先遵循以下原则：
1、符合剧本内容的要求：剪辑要尊重剧本内容，按照故事发展进行，不能随意想象发挥。
2、按照动作的逻辑发展：剪辑要符合常识性的逻辑，例如在电影中听到开门的声音回头看，此时门的状态应该为已开而不是人物回头后衔接的是门才打开的画面，这样是不符合逻辑思维的。
3、注意形象的大小与角度转变的范围：这一条原则比较恰当的当属主观镜头，当画面人物视角转变后，相应的需要和在全景内相同角度的画面展示，符合常理。
4、保持一定的方向感：这个我们以正反打镜头为例，两个人之间面对面的交流，他们各自的视角范围是有一定局限的，因此，出现其他人物或事情时最先发现和做出反应是不同的，这个需要注意。
5、保持清楚的连贯性，包括保持时间上的连续性与空间上的完整性。
影片剪辑的创造
剪辑的本质通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。镜头剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。
对于一个完整的故事来说，画面剪辑与声音剪辑都是至关重要的，而相应的剪辑技巧和剪辑心理又是剪辑工作者在剪辑过程中所必须具备的能力。
视频剪辑的6大原则是什么?
1、情感
在一部影片中，情感的表达是很重要的一部分，而剪辑可以算是达到这一效果的有力的助推器。有人曾经说过，如果一部影片是一只猪，那么好的剪辑就是让这只猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。
2、故事情节
故事情节是影片另一个重要组成部分，好的电影故事情节肯定也是相对比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。
所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。总
之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。
3、节奏
其实，生活中任何事情都是具有节奏的，比如音乐有前奏、副歌，当你讲故事时，肯定也有跌宕起伏的节奏感。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、环环相扣，而避免松散、混乱，让人摸不着头脑。
4、视觉跟踪
这个简单、字面的理解就是你想给观众看什么，观众就看什么，意思是你来引导观众的注视焦点的移动。
5、屏幕的二维位置
这里有个概念叫轴线，指的是拍摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。
拍摄时，不管角度、运动多复杂都要遵循这一规律，反之就称为越轴。剪辑也要遵循轴线规律，这样才能符合视觉感受，越轴很容易让观众产生空间错乱的感觉，不利于观看。
6、三维空间
这点与上一点一样，都是要遵循轴线规律，这里只是要确保画面沿着轴线运动。
关于视频剪辑的6大原则是什么，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
视频剪辑要注意哪些要点?
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一、声音和图片
对于影视后期剪辑的防范，不需要与画面剪辑严格对应。一般情况下，环境声是进进出出的。
根据图像的波形和切割点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。有时有必要考虑到，与“环境场景”(记录在机器上)相比，环境声音对应的声音发送到您的机器可能有轻微的延迟。在一些大场景的现场和后期制作中，我们应该注意这一点。毕竟，光和声音是以完全不同的速度传播的。
二、正常的屏幕颜色
电视的特点之一是亮度增加，饱和度降低，但过饱和的色彩往往油腻。解决这个问题的一种方法是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。
三、颜色调整
首先，去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和阴影，避免过度调整。然后先调整色块，即色彩对比趋势的最大部分。例如，远色是冷色，近色是暖色，这就是色彩设计的过程。
在影视后期剪辑中，有必要对色彩过渡进行控制，使过渡不单调。颜色曲线工具有更多的调整控制比线性过渡。
图像质量和色彩的调整不应明显导致图像质量的恶化。否则，最好不要对其进行调整或微调。
四、发光效果
一般来说，过于模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速变化或总是变化更好。自己尝、试做出最合理的灯光效果。例如，使用PS绘制几个图层，然后在合成中调整它们。虽然直接使用软件插件的灯光效果简单实用，但很多情况下并不适合具体问题。
请勿滥用光效，避免长时间使用。最好控制光和阴影效果的级别，即使是最简单的辉光效果，设置2-3个图层来调整亮度和颜色的差异。
视频剪辑时要注意什么，镜头切换时的的注意
需要注意以下几个问题：
1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般的片子素材与成片的比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。
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2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。
3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。
4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。
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