介绍：

• 1、有没有免费教学画水彩画的啊？
• 2、幼儿园水彩画教案
• 3、水彩怎么画波浪？
• 4、水彩肉色怎么调出来
• 5、水彩颜料史明克怎么样

有没有免费教学画水彩画的啊？

可以到B站、网易云课堂、腾讯课堂，环球青藤网站等等，都是可以学习的。

幼儿园水彩画教案

一、总目标：

1、培养幼儿绘画的兴趣。

2、引导幼儿对色彩的感性认识以及能大胆想象、涂色。

3、体验水彩画的乐趣，提高幼儿的审美能力。

二、班级状况：我班幼儿都已达到中班年龄，且绝大部分幼儿已上过小班，对绘画有一定的接触与了解，并且对新鲜事物的感知能力很强。针对单纯性的蜡笔画已满足不了幼儿的学习需要，故开设了水彩画能力提升班。我班幼儿对学画的兴致很高，根据其年龄特点，特制定了以下学习内容。

三、教学进度：

时间

内容

欣赏

1

认识工具材料，认识三原色

1、荷兰梵高的“向日葵”。（四节课）

2、西班牙著名画家毕加索的“镜前少女”。（五节课）

3、法国飞行家圣-埃克絮佩利的“星王子”。（四节课）

4、当代中国著名的旅美艺术家丁绍光的“人权之光”。（五节课）

2

太阳、星星、月亮

3

手掌花

4

苹果树

5

五彩树

6

好吃的水果

7

美丽的鱼

8

快乐的房子

9

小汽车

10

飞碟

11

美丽的白鹅

12

吹画（我的想象）

13

下雨了

14

小兔采蘑菇

15

面具

四、汇报展示

《我心目中的树》、《五彩鱼》、《房子》

水彩怎么画波浪？

画出潋滟的感觉其实没有什么透明，主要是岸上的影子倒影到湖里的影子画不画得好，影子有的复杂的，比如河里正在翻波浪，影子可以用手指沾着颜料一点一点排过去，记住要注意河上的物体和湖里的影子所成的比例

水彩肉色怎么调出来

水彩热搜是怎么调出来的是通过黄色和黑色白色进行调整

搜狗百科

带你了解水彩画

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水彩画

以水为媒介调和颜料完成的绘画作品

共3个含义

水彩画，简称水彩，是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，起源于欧洲文艺复兴时期。其有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣，但因水干燥的快，所以水彩画更适合制作清新明快的小幅画作。

中文名

水彩画

外文名

watercolour

材料

水调和透明颜料

简称

水彩

类别

绘画方法

更多

特征简介

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

历史起源

人类著书并为书作插图的历史已有三千五百年了。最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。土黄色、赭色取之于泥土；红色取自朱砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭制作，白色则用白垩。这些色料都用阿拉伯树胶(Gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。

一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。以羊皮经石灰处理，剪去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成为留传后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮纸。

到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。事实上，这些就是水彩画的雏型。

水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画和欧洲中世纪圣经手抄本的插图，以及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考(AltamiraLascauxl)的洞穴壁画。虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具，但是，随著时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，从此，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。就狭义的定义而言，“水彩画”是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。通常有透明水彩(TransparentWatercolor)及不透明水彩(Gouache)两大领域。在我国把水彩画画归类到西洋画的范畴，上个世纪初，开始进入中国，并在各艺术院校实施教授、普及。

水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给英国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了英国水彩画在世界美术史上的地位。

水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。

现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。它善于汲取其它画种的有关技法和多种风格形式，不断丰富和发展水彩画艺术，保留并弘扬了水彩画在物质材料、形式语言、精神意蕴诸方面特有的艺术风貌。

随着科技的进步，新的绘画材料的产生，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。市面上常见的能用水稀释作画的材料，如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔等，都属于水彩画的领域。

题材选择

水彩画

水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。

静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验，因此人物题材不是初学者的最好选择。

有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念，创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。

建筑题材的水彩画历史悠久，出于职业性的审美爱好和需要，它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。优秀的建筑本身就是精美的艺术，它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验，而且通过形象传达着某种精神内涵。

工具材料

画笔

对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。以上只是对初学者的一些建议，专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。

一支典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出，所以画完后，仅在水盂中搅拌无法清除干净，须以手指挤压才能洗净。价格最便宜。猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔均不错，但价格各有出入。

依笔的形状可区分成圆笔及平笔两种，圆笔适合勾绘与描写，平笔适合平涂及画方正的块面、线条；另外还有专门画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔。 一般水彩笔大小尺寸共有13种，是以号数来区分，由0、1、2……至12号，12号为最大。也有特别的小号00或000，视厂牌而定。国产的水彩笔大都以偶数号来区分，即0、2、4~20、22，最大也有24号的。画者可视画面大小及描写的需求，每张作品只要4一5种不同尺寸的画笔即可。

选购水彩笔应注意下列几点：有适度的弹性，充足的含水量，金属套管坚固，笔毛平整滑顺，若带有尖锐的笔峰更佳，可方便处理细节。选用大小不同尺寸的笔，可以满足大块渲染及修饰细节之用。 水彩笔使用后，应立即清洗干净，并将水分挤出或用布吸干，整理笔毛使之平顺，平放于干燥通风处，待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

【注明】：在弘扬爱护动物的时代背景下，约瑟夫等画家极力推崇尼龙毛画笔，相信随着尼龙笔的制作工艺提高，未来将取代动物毛作为制笔原料。

画纸

画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。做画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。

纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。酸碱度为中性。并有厂牌的浮水印，是优良品质的保证。

纸张有手工纸(Hand Made)和机器纸(Mouldmade)两种，手工纸因制作技巧困难及细致的处理品质较佳，所以价格较昂贵。相对的机器纸以模子压铸，经滤网及机器大量制造，价钱较手工纸便宜，一般有粗面(Rough）、冷压(Cold pressed)或热压(Hot pressed)等3种不同粗度的纸面处理。热压为细目，表面平滑，不易吸收颜料，可以用来画精细描写的作品或小尺寸的绘画。冷压为中目，最能发展水彩的特性，也是绝大多数水彩画家所采用的纸张。粗面处理的纸张，合水性大，干得慢，适合用来画需较长时间处理的题材。平放干后可以产生明显的沉淀效果，更适合画表面粗糙的题材，如石头、砖墙与锈铁等等。

大部分的水彩纸规格是以22X30英吋为基准，国人称之为对开(2K)，大约是56x76公分的尺寸，将对开的纸张对折为4开(4K)，再对折则为8开(8K )，依此类帷。市面上通常可以买到的纸张。最小为16开，最大为对开的2倍(30x44英吋)，称为全开。其实不同厂牌的纸张，规格尺寸均有些微的出入，其中日本纸的规格与欧洲各厂的纸张规格相比，会有较明显的差异。

纸张的厚薄是以重量来衡量，有磅数(libra，略作lb)及g/m2.两种计算方式，磅数愈高。纸张愈厚。价钱也就愈高。纸张遇水会有膨胀的现象。如果纸张太薄。画上水彩后。会有严重的凹凸起伏现象。而此不平的纸面会使颜色、水份到处杂积而破坏画面。因此选用较厚的纸张是有必要的。

纸张除了单张零售之外。还有水彩本及整卷的水彩纸。有很多高级的水彩纸只以整本的方式出售。如林布兰(Rembrandt)专家用水彩纸、日本MO手工制高级水彩纸。水彩本不像一般的水彩纸有统一的规格(画者可以视题材的需求，选择最合适的尺寸)，因底下有厚纸板，表面有封面保护，也适合外出写生之用。

颜料和调色盒

颜料一般采用管装的就可以，以下是一些常用颜色：

红色类：深红、大红、朱红；

黄色类：土黄、中黄、柠檬黄；

蓝色类：普蓝、群青、湖蓝；

绿色类：翠绿、浅绿；

褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭；

另外还可以准备一只培恩灰。

水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会有自己的作画习惯。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。

其他

除上述之外，还应准备一些辅助工具，如刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

作画技巧

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

水彩画

①层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

②罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

③接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

④枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

①湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

②湿的接色：

邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

水彩画

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

①时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

②空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

③画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

水彩画水彩画水彩画17张

水彩画照片集锦

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

水彩颜料史明克怎么样

简单介绍一下：算是艺术家用的了，而且也比较贵，总的来说还是不错的！

详细介绍：

史明克Horadam艺术家级水彩颜料在坊间被简称为大史，是德国老牌家族企业史明克的核心产品之一，因为近年来进入中国市场后，永山裕子和约瑟夫等天南海北的水彩画家在自己的教学中大量使用在国内开始受追捧。我自己尝试了110色中大约100个颜色，总结出来一些特点。

原始资料极全极准，英文德文好的小朋友可以直接去看产品册。帮助极大。

黄，橘，红，绿色系极全，紫色较少，蓝色和其他牌子差不多多，土色系颜色准确好看，特别靠谱。

颜色普遍厚重沉稳，不同色彩肌理较为统一，稳定性高，扩散较低，是写实神器。

对化合金属色，天然矿务色和有机色用平均的力度去制作，非常中庸，不会造成选色时严重偏向哪一个风格的颜色类。

耐光度高出平均水平，染色程度中等，透明度分成极其透明的特殊色系和很不透明的金属色系，选择范围宽。

头一次见到固体牛胆汁，也有少见的不需要用笔蘸的管口留白胶，甚至出了可以用在不同表面上的水彩底料，还分粗细纹！

史明克艺术家级Horadam水彩颜料

110色，69色单一色素，除传统色素外开发了独有的新色素，并验证了适用于艺术家专业创作使用。选择多，色谱平衡。耐光度取决于色素质量和媒介制法，通过测试史明克的耐光度极高。精选的阿拉伯树胶是非洲kordofan生产的，在撒哈拉南部地区，使用和谐，蘸取容易。特选牛胆汁，让画家自己决定加多少，颜料厂家不决定，所以颜料中牛胆汁少，单独配给。液态四次灌装，固体液体颜料统一配方，干燥后可循环使用。

110色从白到黑说吧。

101钛白              pw6 亮，耐光，不透明，颜料防酸防碱。

102中国白           pw4 偏冷，纯，耐光传统锌白，半透明，适合混色。个人认为也适合罩染。

206钛黄              py53 半不透明浅黄，防酸防碱，偏冷适合罩染。

215柠檬黄          py3 绿调浅黄，镉柠黄的有机替代色，和酞青绿混色非常鲜亮，接近原色黄。

211无铅铬柠黄   py175 极透明黄，铬柠黄的有机替代色，铬黄已被淘汰。

223镉柠黄          py35 传统柠檬黄，偏冷，防碱，推荐混色黄绿或绿。

207钒黄             py184 非常不透明，偏冷绿，耐光有机替代色，适合混色。

224浅镉黄          py35 混色强，鲜艳，亮，传统原色黄。

208钴黄             py 151 纯黄色，钴黄的有机替代色。

216纯黄             py154 有机，亮，接近镉黄，厚涂半不透明，罩染又透明，很耐光。

209透明黄         py150 薄涂为原色黄透明版，厚涂有轻微土黄调。

210新藤黄         py108 无毒的藤黄，耐光远超过传统藤黄

212无铅深铬黄  py153 py155 透明的铬黄有机替代色。

225中镉黄        py35 亮，鲜艳，浓郁，半不透明的传统黄。

220印度黄        py110 py154 当代色，经典，极透明。

226深镉黄        py35,po20 亮，半不透明。

213 无铅深铬黄 py65 偏红的深铬黄有机替代色。

227 浅镉橘        po20 浓郁，亮。

214 无铅铬橘     po62 铬橘替代色。

228 深镉橘        po 20 亮，浓郁，不透明。适合混色。

218 透明橘        po71 亮橘红，新发明的耐光有机色素，和酞青绿混色形成中性灰，极适合混浅红色调。

361永固红        pr242, po62 镉红的替代色。

348镉红橘        po20 亮，不透明，被定义成最浅的红色。（这里指最偏橘色调的红色）

365朱砂           pr255 传统朱砂的无毒替代品，有机，不透明，耐光度高。

360永固红橘调 po62,pr242 镉橘红的替代品。

349浅镉红       pr108 暖，亮。

347中镉红       pr108 不透明。

363猩红          pr254 曾经被用来做染色剂，在颜料制作的使用中已经大幅度提升了耐光度。

366深红          pr179 深镉红的替代色。防酸防碱。染色较强。

350深镉红       pr108 深红色，有轻微棕调，不透明。

345暗红          pr170 强烈，带蓝调的深红。

357茜素红       pr83:1 冷，鲜艳的深红，透明，古代色素茜草提取，用于染牡丹色，1870年后开始使用人工造法。

358茜草红色淀 pr83:1,pr177 古代茜草红的替代色，新茜草红更深。

354深茜草红    pv19, pr179 冷，高饱和度的深红，透明，替代深茜素红色淀，耐光度更好。

356 玫瑰茜草红 pr83:1, pr48:4 传统色，软粉色，有蓝色的调子的红色，相对来说耐光耐湿都比古代原始色要好。

351宝石红       pv19 透明，带蓝调的红，涂层不同可以让它有从红到深红很大的变化。

353永固胭脂红 pv19 古代从苏木中提取，现在的替代品有更佳的耐光度。

352洋红          pv42 原色红

367 紫洋红     pr122 比原色红更偏蓝调一点。

368有机紫罗兰 pv19 红－紫罗兰调。

474 锰紫        pv16 耐光，软，亮的红紫色调。真实锰紫色。1900起被艺术家广泛运用。

476 紫           pv23 传统偏蓝调的紫色，不适合混色。 （这就是坊间说的紫药水色，温莎紫也是这个色素。）

495群青紫     pv15,pb29 蓝紫色调，耐光，不染纸，容易产生絮状反应。

482代夫特陶彩蓝 pb60  同阴丹士林蓝，强列，易染色，耐光有机色素。

498深靛青     pb60 耐光，轻微暖调，有机色素。

485靛蓝        pb15:1, pb66 古代靛蓝产于印度，现代靛蓝耐光度更好，阴影和暗调神器。

488深钴蓝     pb74,pb28  非常耐光的深蓝，比浅钴蓝偏红调，易沉淀产生絮状反应。调子和成份都非常类似于中世纪传统花青，常被用来画天空。

494细群青    pb29 1830年，铝化合物群青替代了古代天青石研磨提取的工艺。

486钴蓝调    pw4,pb29 半透明的钴蓝替代色。

487浅钴蓝    pb28 纯净的蓝，钴蓝色素在十八世纪末被发现。蓝天神器。

496群青蓝    pb15,pb29 强烈，高饱和度的蓝，比细群青要暗淡一点。

480山蓝       pw5,pb29,pg7 用色素混合的方法追求传统山蓝，软，中性。

478日光蓝红调   pb15:6 pb15:2 特殊调节的酞青蓝色素，厚涂有非常特殊的暖酞青蓝色。

492普鲁士蓝      pb27 传统色调，高耐光。（这是所有牌子里最耐光的普兰）

491巴黎蓝    pb15,pb15:1,pb27  传统深蓝色的混合色模仿，比普蓝绿一点。

484 酞青蓝   pb15:1 传统深蓝，偏绿色调，易染色。和黄色混色可形成非常鲜艳的绿。

479日光蔚蓝 pb15:3 酞青蓝色素制作的蔚蓝色，色素专门为水彩特制，很接近原色蓝。

481蔚蓝色调  pw4, pb15:3 蔚蓝替代品。

499钴蔚蓝    pb36 偏绿调的钴蔚蓝色，19世纪初这个色素被发现并使用至今，耐光性极好。

475日光松石绿 pb16，酞青蓝色素制作的偏绿的蓝色。

509钴松石绿  pg50 超耐光，不透明，非常亮。

510钴绿松石绿 pg36 更绿的松石绿。

528 普鲁士绿  pg7,pb60 用于画风景画的阴影。

519酞青绿      pg7 极其鲜艳，透明。代替铬绿。

511亮铬绿        pg18,pg7 透明，冷，非常耐光。19世纪用现代色素替代了铜绿色。混淡绿神器。

514日光绿     pg36 透明，亮，有机替代色。

530沙普绿     py153,pg7 也叫树绿，透明，18－19世纪非常流行用莓汁做的沙普绿，今天用有机色素解决了耐光性问题。

526永固绿     py155,pg7 亮黄绿，比五月绿更中性。

524五月绿     py151,pg7 传统亮黄绿色调。

521虎克绿     pb15:3,pg7,py42 模拟18世纪的流行色。更耐光。

533深钴绿     pg26  深，沉，不透明的钴绿，非常耐光。

534永固橄榄绿  po62,pg7   橄榄绿的耐光替代品。

515橄榄绿      pb15,pg8   中性橄榄绿，适合混色，风景的基本色。

535纯钴绿     pg19  超耐光，金属化合色素。

512铬绿        pg17 暗绿，最稳定耐光的绿色素。

516土绿        pbr7,pg7  含土壤色素，不鲜艳，极透明。推荐用于降低人体和肖像的肤色饱和度时用。

525黄橄榄绿  po62,pg36 传统绿，推荐风景色。

536黄绿        py150,pbk7  透明黄绿，有机色。

221深亮黄    pw6,py53,pbr24 仿古色，肖像人体专用。

229那不勒斯黄 pw6,py53,pbr24 模仿传统铅色的替代品，不透明属性。

656生土黄     py42/py43 亮土黄，图色素，轻微透明，非常耐光。推荐风景色。

667生褐        pbr7 透明浅棕，纯土色，风景基本色。

655土黄        py42 亮土黄，不透明，非常耐光，推荐风景色。

659钛金土黄  pbr24 现代有机土黄，不透明，比传统土黄更暖。

660生赭        pbr7/py43 纯土色，其源于意大利，非常耐光。

230那不勒斯黄红调    pw6,pw4,pr242,py42  无毒混合色，模拟古颜色，适合肖像人体。

654金棕       py65,pbr41 暖洪晃色调的棕。

661熟赭石   pr101,pbk9 传统土色调，推荐风景色。

648透明棕   pbr41 现代棕色，薄涂透明。有机色，近几年才发明。比较红，可代替熟赭石色。

670茜草棕   pr206 现代耐光有机棕色，推荐用于肖像人体。

649英国／威尼斯红 pr101 橘调的棕红，混色非常强势，不透明，人造氧化铁，非常耐光。

666 pozzuoli土色   pr101,pr206 pozzuoli是意大利地名，推荐用于肖像人体。

645印度红     pr101,pr206 紫调红棕。强染色性，不透明。推荐用于风景人物。

669凡戴克棕  py153,pbr7,pbk7 偏绿的章鱼墨替代色。17世纪流行原本从一种煤里提炼，但是已经被耐光性高的色素取代。

668熟褐      pbr7 暖棕，纯土色，基本色。

663章鱼墨棕   pb15:1, pbr7,pbk9 18世纪时用真章鱼墨，不方便保存也不耐光，现在用耐光色素替代。

662 章鱼墨调  pr166,pbr7,pbk9 偏红。

652 栗棕      pbr33 深棕，厚涂非常不透明。

782 中性调（其他牌子叫中性灰，但是史明克有另外一个中性灰）   pr122,pb60,pbk7  传统偏紫调的灰色。推荐用于素描涂层或者加重绿色。

783 史明克佩恩灰  pr101,pb29,pbk7 比中性灰冷。

787 佩恩灰蓝调 pbk6,pb15:6,pb15:2 国际标准的偏蓝的佩恩灰。

785 中性灰       pr255,pb60,po62 中性灰色，没有黑色素的成份，即使加白色后也能保持中性。

786 炭灰          pbk7  棕调深灰，成份和灯黑相近。煤焦油色。

781 灯黑          pbk6  灰黑色，推荐素描层用。

780象牙黑        pbk9 深黑，传统色。大量水稀释后偏灰蓝色调。

894 银             无铜，金属氧化物加云母。

893 金             无铜，金属氧化物加云母。

930 亮紫红       pr81:2 特殊色，不宜混色，无耐光标注。

940 亮紫          pv1  特殊色，纯，亮，不宜混色。推荐用于设计，无耐光标注。

910亮蓝紫        pv3  特殊色，纯，亮，不宜混色。推荐用于设计，无耐光标注。

颜料其他品牌分类：

一类：一类颜料有英国温莎牛顿，美国Daniel Smith, 意大利美利蓝，荷兰老荷兰，法国申内利尔，日本荷尔拜因和德国史明克。

二类：二类颜料有荷兰泰伦斯伦勃朗，德国卢卡斯，比利时布鲁克斯，英国daler rowney。

三类：就写亚尔卡，白夜吧，实在提不起兴趣写三类。

总结：有钱可以买，但是不要浪费了呀  ！！

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