介绍：

• 1、影视后期视频剪辑技巧
• 2、视频后期处理剪辑的技巧？？？
• 3、后期视频剪辑要做哪些工作？
• 4、视频后期剪辑的流程有哪些?
• 5、视频后期剪辑处理方法

影视后期视频剪辑技巧

影视后期视频剪辑技巧

数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。以下是我整理的影视后期视频剪辑技巧，希望大家认真阅读!

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的'构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 ;

视频后期处理剪辑的技巧？？？

一、在当今这个时代，教程、素材、模版、案例均可以唾手可得:

1、「教程」可以帮你了解视频制作、后期剪辑的基本知识，比如各种轨、各种层、各种合成、各种关键帧、各种关系、各个软件之间的搭配使用，直到你融会贯通、信手拈来。

2、而一个视频剪辑师都会有自己的[素材库」，素材可以是图片、可以是视频、可以是音乐也可以是文字剧本。

所以你的电脑配置要足够好，尤其是硬盘得足够大。我最早渲染一部仅仅不到3分钟的游戏视频，耗时一个通宵!而且你渲染的时候什么也不能干，甚至还要冒着断电死机重启的风险。

3、 [模版」就不用多说了，现在随便一搜什么都有,你完全可以下载一些不同的模版来研究，研究别人做这个模版的时候运用了哪些方法，然后去研究它、学习它、掌握它。只要你学会了方法，那么再DIY一个属于自己的模版就非常容易了。

4、学会研究并分析[案例」是一项基本技能，比如你看一段广 告、游戏片花、电影片头等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什么软件、用了什么手段，假想自己能否模仿着做一一个一模- -样的。

二、关于使用什么软件，个人建议多学多用，不仅要学而且要勤用，如果不勤用就会日渐生疏，严重的会让你丧失对软件以及视频编辑的创作能力和使用能力。

我不是专业学这个的，只会一点点Vegas +AE+PS, 3D部分也会-点点， 个人认为做一些普通的视频是完全够用的，至少我早年做游戏视频不论是音视频剪辑还是特效，都足够。而我对软件部分有以下建议:

1、多学多用熟能生巧，多参考多研究多尝试，不懂的可以在网上请教高手;

2、虽然软件特别繁多，但个人不推荐使用类似会声会影这类的家用傻瓜软件，此类软件会让你偷懒，不易于你进步。哪怕你今后要从事婚庆行业，也不能过度依赖会声会影和各种模版;

3、视频编辑涉及的行业很广，不同行业对视频的要求是不同的。例如游戏与微电影就有明显的区别。所以建议题主要了解一些关于视频类型的知识， 比如游戏视频的创作过程、微电影的拍摄与剪辑过程、MV的制作过程、视频动画的制作过程、婚庆的拍摄制作过程、企业宣传片的制作过程。

后期视频剪辑要做哪些工作？

初剪——也叫粗剪，将原始视频，按照分镜头脚本进行剪辑拼接成一个完整的没有特效没有旁白没有配音的版本。

精剪——对初剪中不满意的地方进行修改。

配音——为影片加入声音。

配乐——特殊的场景配上特殊的音乐，会有特殊的效果。

视频后期剪辑的流程有哪些?

初剪：

一般初剪也称作粗剪。现如今剪辑师的剪辑工作都是在电脑上完成，因此，拍摄素材在经过转磁以后，要先保存到电脑中，导演和剪辑师才能开始了初剪。在初剪阶段，导演首先会将之前的拍摄素材，按照脚本的顺序组接起来，然后剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到得到导演认可后，就进入了正式的剪辑阶段，这个阶段就是精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别就是：如果作曲的话，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

最后，还要增加特效。这个阶段也是非常重要的，增加特效可以将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行规避，这对于剪辑师的专业度要求较高，需要运用其他特效软件进行制作，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影，正是因为特效录入做的十分好。

配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

视频后期剪辑处理方法

视频后期剪辑处理方法

剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。以下是我整理的关于视频后期剪辑处理方法，希望大家认真阅读!

视频越短越好，但有个小窍门

随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。

这个概念叫做“Breathing Room”(呼吸空间)代替从一个采访话题立即切到另一个上，我们在两个采访中间加入一个3-5秒的b-roll，也就是把音乐的音量增大，之后再降低音量进入到下一个采访环节。例子：

在大约34秒的时候，对话结束后的几秒钟内，音乐的音量明显增大。切入一个特写镜头配合背景音乐，之后再进入下一环节。

加入“Breathing Room”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。

使用可以自然带出开场和结束的视频片段作为开头和结尾

使用一些特定的剪辑手法可以潜意识的提高观众的理解度。剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。

注意在视频开场，我们看到卡车后备箱被打开的画面代替了淡入转场的使用。这样的使用更加自然和真实，并且可以使用背景音乐来配合，交叉转场便无法做到这点。

下一次如果你要开始或结束一个场景，看你是否有一个视频片段可以自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的转场。

使用J-cut

J-cut的概念源于字母J，字母底端的部分比上部偏左。这个概念用于剪辑上便是在后期过程，将一个视频片段的音频往左拖出一部分，让观众在看到画面之前可以先听到声音。详解看图片：

不用过多的拉出音频，多出两到四秒便足够。在现实中这种感觉十分自然，我们通常先听到声音再去寻找声源。而在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的'声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。这种方法也经常性被恐怖类型的影片使用。

在我给出的例子中，我使用了一小节采访视频的音频带入到采访的主体画面中。更醒目的，动作场景配合剧情声通常会主导一部分的视觉。

精简对话，节省时间

我经常惋惜一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，我理解人们有时会在采访时出现含糊说不清楚的情况，或者无法正常断句。但是在后期中，尽可能把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。这里有个小窍门是可以使用非常短的音频转场。这需要一些耐心，但切掉8到10个不必要的言论或杂音可以节省一部分视频的时间。

2个简单的采访视频连在一起一共25秒

移除采访中的umm声和沉默后，整个视频仅时长16秒。

上面的图片展示了我下面视频的初期剪辑和完工后的模样。可以看到我做了许多细小的剪切。当然一些部分的音频听起来很奇怪，但这样也比在采访中出现“恩……”要好很多，因为这些不不必要的杂音会更加引起注意。底下的视频你会看到原始的视频以及剪切掉所有语音错误后的视频，很容易看出哪一版本更好。

在你的音乐轨道上放上标记，方便与画面匹配

当对音乐进行剪辑时，大多数剪辑师会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单!

;