介绍：

• 1、黑人 嘻哈/Hip-Hop 是什么时候开始的？
• 2、一个混血儿的死，一首深情的《草帽歌》，一部日本伤痕电影，还有什么？
• 3、夏威夷：日本人爱恨交加之地，即使被关进集中营，仍然初心不改吗？
• 4、黑人文化的语言

黑人 嘻哈/Hip-Hop 是什么时候开始的？

嘻哈即“Hip-Hop”。 Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。 Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。 Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。 所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。 “嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。 除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。 而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。 嘻哈是一种风格创意产业 因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。 而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。 新美国梦的最佳样板 因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。 饶舌歌是“嘻哈风格”的核心 有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。 而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。 可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。 高档商品也以嘻哈为诉求 因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。 而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。 嘻哈风已由美国向全球扩散 这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！ 因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。

一个混血儿的死，一首深情的《草帽歌》，一部日本伤痕电影，还有什么？

日本著名导演佐藤纯弥说过一段话：人在奋斗的头十年里是为了解决生存问题，随后的十年是为了赚钱，第三个十年则开始反思曾经做过的事情。对于一个人来说，是这样的。

如果换成一个国家，似乎佐藤纯弥的话也可以适用，这个国家是二战后的日本。

战后的日本人为了生存做了很多匪夷所思的事情，然后经济经过快速发展不仅解决了温饱也再次成为经济强国，到上世纪七十年代时，很多日本人开始反思过去，也出现了他们的伤痕文学。

在反思日本战后历史上，做的比较好的电影就是《人证》，也就是《人间的证明》，笔者更愿意叫它《人性的证明》。

一、一部不那么出色的推理电影

《人证》改编自日本社会派推理小说家森村诚一的小说《人性的证明》，这部小说的创作灵感来自于日本著名诗人和词作家西条八十的《草帽歌》，这部小说也是森村诚一“证明三部曲”的首部和成名作。

《人证》的开头还是不错的，短时间内，一个在日本社会并不多见的黑人被杀，身边留有一部西条八十的旧诗集。一个做招待的女孩在雨夜被撞随后失踪。

不过，该片出场人物很少，因此观众并不难猜到谁是凶手，要看的只是解谜过程。然后剧情迅速分成三条线纠缠在一起走下去。

凶手八杉恭子和混血儿乔尼的关系是一条线，八杉恭子的儿子恭平撞死了人逃亡美国是一条线，警察栋居心中关于父亲在当年被美军士兵打死的回忆是第三条线（国内公映版本好像删除了栋居父亲是因为救八杉恭子被打死的这个细节）

可以说，这三条线推理难度都不大，谜底也很快被揭开，比如阿钟老太太的表妹直接一句“那个女人叫八杉恭子”就把所有谜团给公布了，因此如果你是冲着推理破案来的，那这部电影恐怕会让你失望。

《人证》的成功主要是因为该片中有浓厚的历史伤痕和关于人性的反思。

二、影片内外渗透的历史伤痕

《人性的证明》，这本小说最开始定调的两个字就是“证明”，原因是作者森村诚一早年的经历，那时候他很穷，用积蓄买了一条美军军用裤，没想到正赶上美军打击黑市交易，稽查队发现森村诚一穿着军裤就断定他是黑市交易来的，于是不需要什么程序当街让他脱下来，周围的人都在围观，那一刻森村诚一死去的心都有，这份屈辱并不只来自于当街脱裤，更多是因为他无法证明自己有资格在公开场合穿这条裤子。

美军、围观、屈辱和证明，这是电影《人证》里的几个要素，在森村诚一的亲身经历里都可以找到。

影片中让人印象深刻的角色就三个，八杉恭子、乔尼和栋居。

在电影中，乔尼是一个日美混血儿，父亲是美国黑人士兵威利，母亲是日本酒吧女招待八杉恭子。他很小就随父亲回到美国，在纽约黑人区穷困潦倒，老威利用碰瓷讹来的六千美元送他回日本找妈妈。但已经功成名就的八杉恭子无法和乔尼相认，在纠缠中八杉恭子用刀刺了乔尼。

乔尼是一个不可不扣的悲剧人物，饰演他的日本歌星乔山中和乔尼的命运相似，他的父亲也是美国军人，但父亲走之后把他留给了母亲。在乔山中上小学时母亲病死，成为孤儿的乔山中由于混血儿的身份在日本社会备受歧视连工作都找不到只能去打拳，后来才逐渐步入歌坛。

正因为乔山中有着和乔尼相似的命运，因此他被找来饰演这个角色，并且献唱了那首充满感情的《草帽歌》。

片中警察栋居也有一段悲惨的历史，他的父亲曾在街头制止美军强暴八杉恭子，结果就在一帮日本人的围观下被美军打死，年幼的栋居心里埋下了阴影。

事实上饰演栋居的松田优作曾在拍摄该片时向导演佐藤纯弥坦言，他的母亲当年也曾在美军军营附近做过酒吧女招待，对这段历史他深有感触。

可能就是因为这浸透影片内外的历史伤痕，才让该片用了一种难言的吸引力，让人忍不住去探询。

三、被内涵的日美关系

《人证》一开始确实是被当成人性反思电影看的，但该片中存在不少内涵的元素，尤其是在日美关系上。

比如八杉恭子的两个儿子，和美国黑人威利生的乔尼，代表着战后日本人在美国管制下的黑暗历史，就像佐藤纯弥说的生存的十年，为了生存不得不做一些委屈的事情。

八杉恭子和现任丈夫结婚时很穷，两人通过奋斗最终成为富豪和社会名流，这就像佐藤纯弥说的赚钱的十年。

恭平是八杉恭子和现任丈夫生的儿子，但这个儿子却是一个纨绔子弟，对待自己父亲受贿和养情人的事情嗤之以鼻，对八杉恭子的隐忍也看不起。这样的状态更像是七十年代暴发户一样的日本社会，是需要反思的十年。

还有警察栋居的历史，他去纽约办案的时候，发现协助他办案的美国警察肖夫坦就是当年杀害自己父亲的凶手之一。

虽然确定了凶手，但栋居却只能将仇恨隐忍，只有在肖夫坦打死持枪拒捕的恭平时他才发泄了一回：你杀了多少日本人了？

案子办完之后，栋居在肖夫坦的家里用肖夫坦的枪瞄准了镜子里的杀父仇人，然后扣动了扳机。

这就像日本人对美国的感情，一方面他们认为战后美国人给了日本人太多的屈辱和伤害（杀父）。另一方面美国人也在帮助日本人（协助办案），由于美国的强大，日本人敢怒不敢言，最后只能采取射击镜子里仇人的方式找一个心理上的平衡。

可以说，整部电影都弥漫着一股日本人对待美国人的复杂情绪，几乎毫不掩饰。

四、《人证》的延伸

在案件、人性和情绪三个大脉络引导下，《人证》的剧情显得充满吸引力又符合逻辑，而在该片主要脉络之外，还有一些剧情上的延伸。

比如为什么乔尼的父亲是黑人威利？为什么那个杀死栋居父亲的美国兵叫肖夫坦？

其实，威利代表的就是美国黑人阶层，肖夫坦这个名字代表的是美国的爱尔兰人，恰好，这两部分人在美国都曾是弱势群体。

换句话说，两个在美国的弱势群体成员借着战争的机会到了日本作威作福，让日本人成了更弱势的群体。

更具讽刺意味的是，该片里除了栋居之外，几乎所有的弱势群体都死了。混血儿乔尼死于母亲无法面对的历史，八杉恭子死于对自己的悔恨，恭平死于一个美国警察，当年的占领军威利死于衰老、贫穷和思念。

就连那个杀了栋居父亲和恭平的美国警察肖夫坦，最后也死于同样是弱势群体的黑人流氓，其被杀死的“罪名”是帮助日本人。剧情在这里好像画了一个圈。

同时，该片还有一些小细节，比如肖夫坦的上司说过，他不喜欢日本人，因为他的弟弟死于珍珠港。

阿钟太太的表妹是从满洲回到日本的，没有地方去，就在阿钟太太的酒吧里工作，在那里认识了八杉恭子。

看似不起眼的两个小细节，其实也交代了日美关系的重大起因，中国和珍珠港。

可能有中国观众看到这里会觉得不舒服，为什么该片里日本人把自己打扮得就像一个受害者？他们明明是因为侵略才落到这步田地的，怪不得谁。

这话没错，不过我们可以用割裂的眼光看待《人证》，却不能用割裂的眼光看待作者森村诚一，他在成名后写过不少书，其中有两本叫《人性的证明新编》和《食人魔窟》，这两本书的核心主题是，用推理小说和写实文学的方式揭露日本731部队在中国犯下的罪恶。

就像我们国家在八十年代流行的伤痕文学一样，《人证》体现的也是日本在七十年代反思的伤痕，肯定是会有一些局限性的。

六、催人泪下的《草帽歌》

如果《人证》按照一般的推理小说结局，真相大白就是结束的话，那么该片的魅力将减色不少。

影片的最后，身为警察的栋居选择让罪犯八杉恭子自行了断无疑是一个充满人性的行为，据说栋居这里本来有一句台词：母亲，到底是什么样的东西。后来被导演删掉了，松田优作也认为删得好，这里应该就是凝视、沉默和泪水。

在悠扬的《草帽歌》旋律中，乔山中用他沧桑的嗓音唱响了一首催人泪下的歌曲，这首歌也将整部影片推向高潮。

也许你不懂英文，也许你不懂日语，但《草帽歌》里的“mama”是全世界都能听懂的语言。

《追捕》和《生死恋》在我国火得一塌糊涂，但在日本的票房却相当一般。《人证》不一样，这部电影不仅在我国很火，在日本同样高居当年票房榜第二，是一部叫好又卖座的电影。《草帽歌》也被很多大陆歌手反复翻唱，成为八十年代最流行的歌曲之一。

过了这么多年，《草帽歌》依然魅力不减，这里面有着深厚的感情和纯真的人性，在一部人性扭曲的电影里更显得弥足珍贵。

《人证》的最后一个镜头也许是巧合，佐藤纯弥非常喜欢用大的标志性的建筑去代表自己的电影，《追捕》最后一个镜头是东京的国会大厦，《人证》的最后一个镜头是美国的代表，曼哈顿和世贸双子塔。

夏威夷：日本人爱恨交加之地，即使被关进集中营，仍然初心不改吗？

今天的夏威夷，大街上亚裔的面孔远多于白人，除了中国游客外，这些亚裔更多是日本人或者本地的日裔美国居民。而日本商店、餐厅更是随处可见，甚至还有日语电视节目。在夏威夷，人们早已经养成于进门脱鞋的习惯，据说也是受了日本文化的影响。

这是夏威夷，并非日本街头

夏威夷遍地的日本人是哪来的？照说，离得挺老远，为什么长久以来，日本对这个太平洋中部的小岛情有独钟。

夏威夷群岛由132个岛屿组成，土著居民为波利尼西亚人，也就是当今主打“度假风”的那些热带风情的花裙子，花上衣、短裤的源头。

18世纪后期，英国人库克船长发现了夏威夷（他老人家也是头一个殖民澳大利亚的英国人），夏威夷从此进入人们的视线。由于夏威夷战略位置重要，所以欧美殖民者纷纷盯上了夏威夷，英国和法国进行了长期的争夺。不过最终费了大劲，折腾了一个多世纪，谁都没能吞并夏威夷，反倒给了两个后起之秀——日本和美国坐收渔人之利的机会。

作为太平洋地区两个重要的国家，美国和日本一直在不断向夏威夷渗透。19世纪末的夏威夷还是个名义上的王国，但夏威夷女王利留卡拉尼早就成了美国人的傀儡。此时，日本人非常精明，自知直接硬碰硬的话自己不占优势，因此采取了迂回的路线，开始向夏威夷大肆移民。在日本政府的鼓励下，大量的日本人携家带口的到夏威夷“拓荒”。

正赶上夏威夷在大搞甘蔗等种植和制糖产业。而这两个行当都属于恶劣环境下的重体力劳动，非常艰苦。废除奴隶制度以后，没有监工的皮鞭威胁，黑人们都不干了，因此，急需大量吃苦耐劳的劳动力。

日本移民中，大多也是贫苦出身，种水稻这种体力活在老家也没少干，隐忍、话少，能吃苦，管顿饱饭就卖力气干，显然是非常理想的优质劳动力。

因此，当局对接踵而来的日本移民并未太在意，还采取了欢迎的态度。就这样，夏威夷的日本移民数量直线上升，到20世纪初，曾一度占到了夏威夷总人口的40%以上。不过，此时的夏威夷虽然没有正式建州，但早已成为了美国的一块海外领地，不少夏威夷日本人还选择加入了美国国籍，这么看，日本移民的量再大，貌似也没有什么回天之力了。

然而，日本法西斯军部就是不信这个邪，非要跟牛气的美利坚斗一斗。这就是发生在夏威夷群岛的欧胡岛周边的珍珠港事件。

1941年12月7日，山本五十六的联合舰队偷袭珍珠港，可是没考虑过岛上同胞们的死活。

结果，美日宣战，夏威夷的日裔们瞬间成了敌对群体和迁怒的对象。正常履行职务的日裔律师、医生，被毫无征兆地吊销了执照，日裔人士的保单被保险公司莫名其妙地注销。在公共汽车上，日裔甚至被愤怒的人群禁止入座。

黑人文化的语言

现在我们所讲的黑人文化是专指诞生于美国黑人区的特有文化。

黑人文化的诞生有着它的特定历史背景和原因，或许也只有美国这样一个高度崇尚只有的国家，才能孕育出这样特别的文化形式。毫无疑问，黑人文化是一种贫民文化，在许多人眼中更是一种低俗且不入流的低级文化，然而就是这种平民文化的简单和朴实，反而更能引起不同阶层人群的共鸣，也就是为什么现今黑人文化深受喜爱原因。

美国社会中，黑人一般都是属于贫穷阶级，这与美国近两百年对黑人人中的歧视政策有着极大的关系。虽然经过上个世纪五．六十年代，由黑人运动领袖马丁．路．德金领导的民权解放运动后，美黑人的地位逐渐提高，但美黑人无论是教育水平还是经济地位远落后于白人，贫富差异替代了种族歧视成为了美国黑白两种人群的分界线。贫穷使黑人部分集中住在房租便宜的街区，久而久之这成了黑人的王国。

黑人文化异可称为“HIP-HOP”，这是一种多元素构成的街头文化的总称，它包括音乐（说唱．DJ技术），舞蹈（街舞)，街球，服饰，涂鸦等。

音乐：

HIP-HOP音乐的流行可以说是从街头走向主流的一个历程，这种蜕变不仅是黑人音乐成为全世界的财富，更让hip-hop这种黑人独特的文化形式变成了流行趋势，音乐让黑人这一弱势群体得到了尊敬。黑人天生就有优越的节奏感，以及崇尚自由．渴望没有约束的心理。因此hip-hop音乐拥有强烈的节奏感，这种音乐为人们带来了听觉上的享受。音乐换面还有DJ技术，所谓DJ技术手败了就是搓谍。

舞蹈：

因为乐感好再加上黑人特有的身体素质，他们将对生活的不满．压抑，用舞蹈形式释放出来，只要有音乐．土地他们都能随着旋律而舞动，跳出令人瞠目结舌的舞蹈。一栋作为标志，街舞分两大类：hip-hop and breaking。细分还可分为：poping，locking，electric，turbo，house，new jazz，ragrea等。街舞动作的特点是：突破人体极限，创造人所不能。

街球：

只要有快地，有个筐，没有边没有界，没有任何的规律，一场球赛照样可以激烈的进行。很多的NBA球员最早都是打街球出生如：艾弗森，阿尔斯通，马布里，科比等。街球可分为两类：实战型的，表演型的（Freestyle)。街球的特点：动作花哨，随意。

服饰：

hip-hop服饰早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯。留着圆寸，穿着宽松昂贵的衣服，抱着名牌的头今后运动帽（棒球帽），典藏版的球鞋，当然还有带数位的摄影手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物。这就是标志的hip-hop的穿扮。

涂鸦：

涂鸦作为街舞文化（Hip Hop）里很重要的一个元素，一直是较为静态，游走在法律与艺术之间，但谁都不能就此否认它们的存在价值，因为涂鸦的起源本是如此。涂鸦的非法性，在于它所选择的地理位置，而非它的内涵、或者作画的形式。涂鸦被街舞文化文化所吸纳，成为其中重要的艺术象征，也许正来自它的反叛宣示。

涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。

HIP-HOP是街头的文化，是一种生活的态度。桀骜不驯，追求自由。

现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri�canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。

饶舌歌是“嘻哈风格”的核心

有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。

而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。

可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi�das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。

高档商品也以嘻哈为诉求

因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。

而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。

嘻哈风已由美国向全球扩散

这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！

因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。

全球嘻哈文化4大元素：说唱，街舞，DJ，涂鸦